Anarkattack portada de la “Unit Sound Magazine”, entrevista Paula Loher. www.unitsound.es.

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-¿Cuando y cómo nace Anarkattack?

Anarkattack nace en una época de caos que intenta comprenderse así misma, de la calle y su ruido, del laberinto mental de las personas y de una pregunta; ¿por qué?.

 

-Si tu yo actual pudiera darle un consejo a tu yo del pasado, al del comienzo de tu carrera ¿cual sería?

 

Muchos consejos daría a mi yo del pasado, pero probablemente él, no me haría ningún caso y volvería a cometer los mismos errores ¡le felicito!, si no, mi yo actual, no sería el que es y, en consecuencia, el Anarkattack que conozco, desaparecería.

 

-¿Qué opinión te merece el actual panorama del Rap underground en español?

 

¡Panorama para matar!…ja, ja, ja. No sólo en el Rap, la música en este país a muerto y los grandes dinosaurios de las multinacionales han cavado un hoyo, la han enterrado y han plantado a Bisbales y Bustamantes, en la superflua superficie de las radios convencionales.

 

-Tienes nuevo álbum en el mercado y parece que está teniendo muy buena acogida por el público. Se nota que “Infame” es un álbum que está muy trabajado, cuéntanos algo sobre su concepción y creación.

 

La verdad es que estoy contento de que la gente valore este trabajo, ha llevado mucho esfuerzo sacarlo adelante, más aun en los tiempos que corren. Yo produzco mi música en casa con Prootols y al mismo tiempo escribo sobre lo que pasa a mi alrededor y dentro de mi. Cuando ya tengo, podríamos decir,  un “borrador” de la música y la letra, entonces voy a T.D.C. estudios, donde Carlos Torregrosa, graba voces, Mezcla y arregla la música, para que todo suene como es debido. Por último, se llevan las canciones a Masterizar.

Parece un proceso sencillo, pero debo decir que no es nada fácil, a parte de la creatividad, se necesita otras características que te permitan superar todos los obstáculos que se presentan, antes de materializar la obra.

 

-“Infame” incluye varias colaboraciones muy interesantes con Demo, J.Malafe, DJ Parrita, DJ Darth Mike, Ari Murzik o Carlos Torregrosa. ¿Como funciona el tema de las colaboraciones? ¿Quien contacta, buscas ciertos requisitos, es cuestión más de afinidad personal o colegueo…? Explícanos un poco.

 

Bueno, colaboro sólo con gente que me mola, partiendo de esa base, a Demo se lo pedí sin conocerlo personalmente, porque admiro su trayectoria en el Hip Hop, siempre me ha gustado su forma de rapear con esa voz dura como el asfalto, después de conocerlo un poquito más, tengo que decir que es una persona auténtica 100%.

 

J.Malafe, es de la nueva escuela y tiene un flow y una manera de expresar lo que quiere decir que te llega. Aprendo con él cada día.

 

Con Dj Parrita, nos une una amistad de hace muchos años, empezamos juntos en el Rap, en el mismo grupo, desde siempre ha sido un devoto del Scrath, al igual que yo del Rap.

 

Darth Mike, es un amante de la música, me acompaña en los directos y es muy buen productor, tenemos buenos proyectos entre manos.

 

Con Ari Murzik, buscaba una voz de R&B, pero que además tuviera claro el concepto y el estilo, fue un acierto total.

 

Carlos Torregrosa, es la persona a la que le debo que este proyecto haya salido adelante… ¿qué puedo decir de él?.

 

-¿En que lugares has actuado? ¿De cuales estás más orgulloso o guardas mejor recuerdo? 

 

Bueno, mejor no te digo todos los sitios donde he actuado, porque van a faltar páginas en la revista, si te diré, que en el Hipnotik Festival, siempre me trataron muy bien. También Fiestas Mayores, son divertidas, porque luego, si te pilla cerca de Barcelona, la fiesta continua debajo del escenario. Por supuesto, genial en el Hip Hop B-Unit, festival al que estoy muy vinculado.

 

-Todo artista que se precie tiene anécdotas dignas de ser contadas. Cuéntanos las más jugosas… 

 

¡Bueno! Desde llegar al que se suponía un gran festival y luego eran 4 palés en el suelo y dos altavoces chusqueros y tener que darnos media vuelta sin actuar, hasta una vez que salto un espontáneo del escenario haciendo un mortal, con la mala fortuna de caer encima de un pavo que no se lo vio venir, a causa del morado que llevaba… ¡me dolió hasta mi! que estaba rapeando en el escenario y vi toda la secuencia. Hay muchas más anécdotas… pero mejor me las guardo…ja,ja,ja.

 

-¿La vida de mc viene con fecha de caducidad o es realmente factible, como se suele decir, morir con las botas puestas?  

 

Hay grupos como Public Enemy que llevan más de 20 años sacando discos y dando macro conciertos, sus miembros, rondan ya los 50 de edad y este año, acaban de sacar dos discos nuevos. Hip Hop es una forma de vida, puede que deje de rapear algún día, porque físicamente no pueda, pero en espíritu siempre seré Mc.

 

-¿Tienes algún objetivo, algún punto concreto donde quieras llegar como mc? ¿Un sueño por cumplir?

 

Siempre, desde que visité el Vaticano, he soñado con hacer un concierto allí… tal vez este nuevo Papa, que dicen que es moderno, me de permiso.

 

-Para finalizar te lanzo la misma pregunta que tu sueles hacer a todos tus entrevistados…¿Algún mensaje para el mundo?

 

Sí, pensar al revés es posible, rompe las cadenas invisibles de tu mente y entiende, que la realidad no es sólo como te la han contado. Haz que se calle la puta tele, levanta tu gordo culo del sofá, pilla tu Skate y patina tan lejos y rápido como puedas, porque este mundo es muy grande y tiene muchos puntos de vista. No pidas más luz, abre los ojos.

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“Respirando Hip Hop” artículo de “La factoría del Ritmo”, escrito por F-MHop.

ANARKATTACK:  Respirando Hip Hop

Su estilo es personal y las instrumentales sobre las que canta son distintas a las de otros muchos.

Anarkattack

Anarkattack es el nombre artísitico elegido por un MC barcelonés, que se inició en el mundo del Hip Hop a principios de los años 90, seducido por el carácter reivindicativo y combativo de grupos como Public Enemy, Boggie Down Productions o Beastie Boys.

A mediados de los 90 comenzó a dirigir un programa radiofónico, “Movimiento Alternativo”, en el que vinculaba música alternativa y textos enviados por los oyentes.

En aquellos años también comenzó a desarrollar su carrera como cantante de rap, pasando por diversos grupos a lo largo de los años (Rap Unidad Control, Killer Band Crew y Rap País Color Limón) hasta que comenzó su carrera en solitario.

En el año 2002 se trasladó a vivir durante una buena temporada a la ciudad de Nueva York, algo que le permitió conocer muy de cerca aspectos de la cultura Hip Hop justo en la cuna de este movimiento cultural.

Ya a su vuelta a España, en el año 2005, conoció al productor y compositor Carlos Torregrosa, aka C.T.Kao, con quien pronto inició una estrecha colaboración artística, de la cual surgió finalmente su álbum debut: “De mi puño y letra”.

El disco, que se lanzó en la etapa final del pasado año 2008, fue masterizado en los estudios Sterling Sound de Nueva York y sirve para presentar a un MC inquieto, con ganas de dar una visión personal de Hip Hop, donde las letras se utilizan para dar ideas (el egotrip no tiene un papel protagonista) y la música resulta actual y con fundamento:

Parece ser que la chispa que incendió en ti la pasión por la cultura Hip Hop fue el tema “Fight The Power” de Public Enemy… ¿Cómo recuerdas aquellos años en que descubriste el Hip Hop?

Pues la verdad tengo muchos recuerdos de aquella época, al igual 300 personas se colaban en el tren para ir a jams en casas abandonadas de las afueras, los vagones quedaban completamente tagkeados. Cuando llegábamos a las casas ocupadas sonaban los discos de Public Enemy, Run DMC, Onix, KRS One, Cypress Hill, N.W.A., Ice T o Beastie Boys entre otros. La música rap era mucho más agresiva y furiosa en aquella época, se hacían círculos en la pista y bailábamos dando saltos, empujones y puñetazos, como si se tratara de conciertos punks o hardcore.

También recuerdo que no había Internet y que cada vez que llegaba algún disco nuevo de América nos lo íbamos grabando de unos a otros en cintas de cassette, a veces te llegaban grabaciones que se oían fatal, con ruido de fondo y cortes a mitad de las canciones y sin embargo escuchabas la misma cinta una y otra vez, eso si, rebobinando con el boli… ja, ja, ja, ja…

También mencionar de aquella época que muchos se hacían el peinado de Vanilla Ice y vestían los pantalones bombachos de Mc Hamer, y casi todo el rap que se hacia en castellano era bastante malo y no llegaba a captar la esencia del Hip Hop. El rap pasó como una moda para la mayoría, hecho que hizo mucho daño a la movida, lo que provocó posteriormente unos años bastante difíciles para el rap real hecho en castellano, hasta que apareció el primer disco de C.P.V devolviendo la seriedad y el respeto al género. Me gusta recordarlo para que nunca más vuelva a pasar algo parecido.

A mediados de los 90 dirigiste un programa radiofónico llamado “Movimiento Alternativo”… En el que mezclabais textos literarios y música… ¿Cómo era aquel programa?

Leíamos cartas que nos enviaban los oyentes que hablaban de la vida en general, criticas sociales, poesías, pensamientos y lo combinábamos con todo tipo de música imposibles de escuchar en la emisoras convencionales: hardcore, electro, punk, trash, drum & bass, trip hop, fusión y sobretodo mucho Hip Hop.

Luego vendrían varios grupos… Rap Unidad Complot, Killer Band Crew y Rap País Color Limón… ¿Qué nos puedes contar de todas esas experiencias?

Anarkattack

Pertenecer a un grupo es una experiencia muy positiva, yo tuve la suerte de formar parte a finales de los 90 del grupo de rap País Color Limón. Fue una etapa de gran crecimiento en el aspecto musical y también en lo intelectual. Todos teníamos una gran personalidad y mucha energía, lo que ocurre es que cuando la energía no se canaliza en una misma dirección en lugar de producir un efecto multiplicador sucede lo contrario, se divide hasta disiparse, y eso fue lo que pasó, siento un respeto profundo por los componentes de ese grupo pero ahora cada uno sigue su propio camino, no cambiaría nada de mi época en el País Color Limón, pero tampoco volvería a repetirla.

En el año 2002 tuviste la oportunidad de vivir una temporada en Nueva York… ¿Te cambió esa experiencia la visión y perspectiva que tenías sobre la cultura Hip Hop?

He estado tres veces en Nueva York y en 2002 estuve la temporada más larga. Por las tardes me iba con un boli y una libreta y me sentaba en las escaleras de Union Square, a un lado se reunían los breakers y se pasaban bailando toda la tarde, en el otro lado los skaters saltaban haciendo olis bidones de un metro de diámetro, desafiando las leyes de la gravedad, un trompetista de jazz en una esquina, dos negros con su radio-cassette al hombro pasan por al lado escuchando rap a todo volumen. Todo eso rodeado de grandes rascacielos y cientos de personas de diferentes razas y culturas caminando de arriba abajo en una especie de caos organizado.

No sé si me cambio esa experiencia, pero lo que si que es cierto es que no me dejo indiferente, Nueva York es una ciudad en que la cultura Hip hop se respira en cada esquina.

En el año 2005 conociste a C.T.Kao, quien ha sido una pieza clave en tu álbum debut… ¿Nos puedes describir su carrera profesional y sus vínculos con el Hip Hop?

C.T.Kao es músico de profesión, desde que se levanta hasta que se va a dormir su vida es la música, lleva años trabajando en todo tipo de discos y experimentando con el sonido desde el jazz, pasando por rock, bandas sonoras para películas y teatro e incluso el chill out. Cuando entras en su estudio es como si lo hicieras en una nave espacial y cuando empieza a sonar la música créeme que la sensación es de estar volando. A él de siempre le ha gustado el Hip Hop y estaba buscando a un MC para empezar a producir discos del género, tuve la suerte de ser yo el elegido.

¿Cómo surgió el que comenzarais a trabajar juntos y a dar forma a De Puño y Letra?

Al terminar una actuación en un festival de Hip hop se me acerca un tipo en la barra y me dice:-¡tío!,¡eres la bomba!-, era C.T.Kao, a las dos semanas ya estábamos tramando como grabar el disco.

El disco lo comenzasteis a gestar en el año 2005, aunque no ha sido una realidad hasta el año 2008… ¿Cómo ha sido todo ese proceso?

El proceso ha sido largo por dos motivos, el primero es que al contrarío de muchos productores de Hip hop que recortan de otros discos y trabajan con esos samplers que de por sí ya suenan, nosotros trabajamos partiendo de cero y fuimos buscando el sonido, lo que hizo que el proceso mucho más laborioso. El segundo motivo es que como ya he dicho, C.T.Kao es un profesional de la música y tiene siempre muchísimo trabajo, pero le gusta escoger cada año uno o dos proyectos en los que trabaja desinteresadamente sólo por el placer de crear buena música, teníamos que buscar los huecos de su siempre apretada agenda.

En el álbum han colaborado un buen puñadito de artistas… ¿Qué nos puedes contar sobre ellos?

Pues en el disco colaboran DJ Parrita que es sin duda uno de los mejores haciendo turntablisn en España, Marabella con un discazo que ha sacado este año, Xavier Torres director de bandas sonoras, así como D.Almalibre productor del disco de Fusione y las increíbles voces de Ángela, Judith, Susana, cantantes de televisión y musicales.

¿Qué te inspira a la hora de crear las letras?

Todo. Un pájaro o una piedra, todo tiene su lugar en el rompecabezas, sin solución.

Por cierto habéis encargado la masterización en Sterling Sound New York… ¿Su trabajo ha significado un cambio positivo realmente palpable en el sonido del álbum?

Definitivamente, creo que fue un acierto enviarlo a Sterling Sound, sólo decirte que el ingeniero que elegimos, Will Quinell, a trabajado también en los discos de artistas de la talla de Talib Kweli, Missy Elliot, Fat Joe, LL Cool J, Lil’ Kim o Blackalicious entre otros, ¡casi nada!.

¿Tienes programadas actuaciones en próximas fechas? ¿Con qué formación te presentas en directo?

AnarkattackEl equipo básico de directo somos el viejo conocido del underground barcelonés Dj Shan y yo, a partir de ahí y dependiendo del las circunstancias ahí un desfile de artistas en el escenario como DJ Parrita con exhibición de turntablisn incluida, Lady Emz con su voz jazzera y R & B, y guitarra eléctrica y timbales para determinadas canciones a cargo de Amaro y Guifré, incluso a veces llamo a mi viejo amigo Jordi y toca la armónica sobre nuestras bases de Hip hop, un espectáculo digno de ver, aderezado siempre con uno o varios artistas invitados como Fusione. Pero lo mejor para entender lo que hacemos es que la gente venga a vernos en los conciertos, es una experiencia que vale la pena. Ahora acabamos de empezar a trabajar con nuevo manager y estamos preparando la nueva temporada del 2009 así que hay que estar atentos.

¿Cuáles son tus sueños en el mundo de la música?

El sueño es la música en si misma. Me conformo con un boli, un papel, un micro y un buen beat.

¿Te gustaría añadir algo más para nuestros lectores?

Como siempre digo, os invito a todos a entrar enwww.myspace.com/anarkattack, allí se pueden escuchar nuestras canciones y da la posibilidad de descargarse el disco. Dentro de poco tendremos operativa también la página www.anarkattack.com de la mano de Xavier Giland, un autentico genio en estos temas. Y como siempre digo, si os gusta lo que hacemos, simplemente apostar por nosotros para que podamos seguir creciendo en libertad. Mucha salud, mucho amor y buen sexo. Paz.